Quand on rencontre une politique culturelle qui sort des enjeux d'excellence artistique, il est intéressant de la partager. On se dit "ah tout de même, c'est possible!". Du moins c'est la réaction que j'ai eu en découvrant cette nouvelle proposition de la région Ile-de-France, en résonance avec tant d'enjeux actuels. Certes, elle n'est pas pondue par le ministère ni ces satellites en région; combien de décennies leur faudra-t-il pour comprendre ce qui est constaté ci-dessous?
Lisez donc la présentation de cette politique culturelle.
Le paysage culturel en Ile-de-France a connu un développement très
important dans les années 80 ; les collectivités territoriales ont ainsi
accompagné par des politiques publiques volontaires l’aménagement du
territoire francilien, avec des lieux nombreux et accessibles au plus
grand nombre. Puis, à partir des années 2000, les réflexions sur les «
nouveaux territoires de l’art » ont permis d’amorcer une étape nouvelle
qui prenait en compte des projets culturels moins institutionnels,
portés par des artistes ou des citoyens engagés. Les lieux dits «
intermédiaires » ont ainsi vu le jour dans de multiples endroits, dans
des friches industrielles, dans des quartiers excentrés, à la rencontre
de nouveaux publics, ouvrant leurs portes à des artistes moins repérés.
Ces lieux d’un nouveau genre se sont développés dans des économies
précaires très éloignées de celles des lieux institutionnels.
Correspondants à un fort besoin des différents acteurs et sans doute à
une nouvelle démarche de démocratisation culturelle que l’institution ne
permettait pas, ils ont su se faire une place très importante dans le
réseau culturel, étant souvent le lieu de la prise de risque et du pari
sur l’émergence et la création de demain.
Cependant, on constate aujourd’hui que le modèle économique de ces
lieux n’a pas évolué suffisamment pour leur permettre de continuer leur
action dans de bonnes conditions. De même, on observe que les créateurs
connaissent des difficultés croissantes à trouver des espaces de travail
adaptés en nombre suffisants, en raison en particulier de la pression
immobilière forte à Paris et en petite couronne. De plus, il semble que
l’expérimentation, les croisements entre champs artistiques ou encore
les expériences collectives sont plus difficiles à accompagner dans le
cadre de dispositifs classiques de politiques publiques.
Par ailleurs, ces lieux ont su tisser un rapport fort à leur
territoire d’implantation, développant des initiatives en interaction
avec des acteurs locaux autres que ceux de la culture, en lien avec le
monde associatif et coopératif, participant ainsi à l’invention de
nouvelles formes économiques et à la mise en œuvre de projets culturels
différents.
Indépendamment de la question des lieux, les initiatives artistiques
expérimentales et innovantes se construisent dans des structurations le
plus souvent fragiles alors qu’elles participent d’un renouvellement
des arts pour demain. Un pan de la création se trouve alors mis de côté,
creusant un écart entre des politiques institutionnelles historiques et
certaines évolutions de la société, de la création et des pratiques.
Forte de ces différents constats et des échanges qu’elle entretient
avec les acteurs culturels franciliens, la Région a décidé de compléter
son action par un dispositif transversal qui donne une place à ces lieux
atypiques dans lesquels la création trouve des espaces matériels ou
immatériels pour s’épanouir, où les esthétiques se mêlent sans problème,
et où artistes confirmés croisent ceux de demain permettant ainsi des
synergies nouvelles et dynamiques, à un moment où le contexte économique
difficile nécessite d’inventer de nouvelles collaborations pour
maintenir un secteur culturel audacieux.
Cette nouvelle politique transversale permettra le développement de
projets sur l’ensemble du territoire régional et dans l’ensemble des
secteurs de la création artistique et culturelle, de soutenir
l’émergence de nouvelles formes de création. Il s’agit ici de donner des
moyens aux structures qui ne rentrent pas ou peu dans les réseaux
habituels de l’aide publique à la culture, et de préserver une liberté
de création indispensable à la diversité de la scène artistique. La
dimension et les enjeux artistiques et culturels doivent être clairement
identifiables. Compte tenu de la spécificité de l’activité des
Fabriques tournée vers la création, les projets seront appréciés en
tenant compte de leur caractère expérimental et de recherche sans que le
but immédiatement poursuivi soit celui d’une œuvre finalisée.
La suite sur le site de la région IDF
L'après Orier et ma candidature à la direction de la MC2
L'info a déjà fait son chemin, Michel Orier a quitté la direction de la MC2 pour des responsabilités ministérielles. En toute logique, son poste vacant a fait l'objet d'une offre d'emploi.
Rappelons-nous sa nomination dix ans plus tôt. Yolande Padilla qui dirigea 3 ans le Cargo hors les murs, le temps que les travaux colossaux menant à la MC2 ne s'achèvent, était remerciée pour l'homme que Catherine Tasca, ministre PS de l'époque, voulait introniser. Les hauts élus, PS eux aussi, de la ville de Grenoble, dont le conseil municipal avait félicité trois années consécutives la directrice, privilégiaient le choix d'en haut chez les roses, et retournaient leur veste pour accueillir le prophète Orier.
Qu'en sera-t-il aujourd'hui? On peut penser que les hautes sphères de la rose ont déjà des noms en tête; laissons leur un peu de temps pour se mettre d'accord et nous dévoiler leur nouveau poulain. Mais je me demandais... liraient-ils seulement les candidatures de gens "comme moi" ? En tout cas, on a assez l'occasion de râler de la vision de la culture que la MC2 incarne, et d'y désobérir de mille petites façons quotidiennes.
Alors si, comme Les Désobéissants et Xavier Renou, on choisissait de Désobéir par le rire (à lire aux éditions "Le passager clandestin") et de s'amuser un peu! Avec un certain plaisir, je vous partage ci-dessous la lettre de motivation que je leur ai préparé.
Ma lettre de motivation:
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Rappelons-nous sa nomination dix ans plus tôt. Yolande Padilla qui dirigea 3 ans le Cargo hors les murs, le temps que les travaux colossaux menant à la MC2 ne s'achèvent, était remerciée pour l'homme que Catherine Tasca, ministre PS de l'époque, voulait introniser. Les hauts élus, PS eux aussi, de la ville de Grenoble, dont le conseil municipal avait félicité trois années consécutives la directrice, privilégiaient le choix d'en haut chez les roses, et retournaient leur veste pour accueillir le prophète Orier.
Qu'en sera-t-il aujourd'hui? On peut penser que les hautes sphères de la rose ont déjà des noms en tête; laissons leur un peu de temps pour se mettre d'accord et nous dévoiler leur nouveau poulain. Mais je me demandais... liraient-ils seulement les candidatures de gens "comme moi" ? En tout cas, on a assez l'occasion de râler de la vision de la culture que la MC2 incarne, et d'y désobérir de mille petites façons quotidiennes.
Alors si, comme Les Désobéissants et Xavier Renou, on choisissait de Désobéir par le rire (à lire aux éditions "Le passager clandestin") et de s'amuser un peu! Avec un certain plaisir, je vous partage ci-dessous la lettre de motivation que je leur ai préparé.
Ma lettre de motivation:
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Grenoble, le 12 septembre
2012,
A l'attention de Messieurs
- le Président de la MC2,
- le Président de la MC2,
- le Directeur Régional des Affaires Culturelles Rhône-Alpes,
- le Maire de Grenoble, Hôtel de Ville,
- le Maire de Grenoble, Hôtel de Ville,
- le Président du Conseil Général,
- le Président du Conseil Régional Rhône-Alpes,
- le Président du Conseil Régional Rhône-Alpes,
Je vous fais parvenir
avec un léger retard ma candidature au poste de directeur de la MC2.
Celle que nous connaissons tous comme la première Scène Nationale
en terme de budget, et probablement l'une des toutes premières en
terme de fréquentation, fait face à un énorme challenge :
prendre la relève d'une décennie de travail menée par Michel
Orier. A l'évidence, il a créé un rayonnement tel qu'elle se place
en haut de tous les classements. Pour le plus grand plaisir de
certains, il a su aisément s'imposer face à ces homologues
nationaux au jeu de « qui a la plus grosse ».
Aujourd'hui, à l'heure
de nommer un nouveau directeur, vous le savez mieux que moi: cette
course à la création et à la diffusion d’œuvres qui, dans une
tradition malrucienne, se voudraient capitales de l'humanité et
emplies d'une prétention civilisatrice qui nous élève loin de la
barbarie, relègue à la marge de nombreux acteurs culturels qui doivent
assumer avec peu de moyens la lourde responsabilité de la démocratie
et de la diversité culturelles.
Nous avons besoin d'une
politique culturelle intégratrice, capable de relever les enjeux
actuels d'une société divisée et productrice d'exclusions, qui
tirerait les fondements de sa réussite dans sa capacité à donner à
chaque habitant la reconnaissance de son identité culturelle dans la
sphère publique. Nous y parviendrons en travaillant au brassage
d'identités urbaines et rurales, traditionnelles et émergentes,
régionales et immigrées, dans le respect de la diversité qui
compose la France et également le bassin grenoblois.
Bien heureusement,
Grenoble foisonne d'initiatives culturelles et notre mission n'en
sera que facilitée. En impliquant les acteurs locaux, nous saurons
construire une programmation diversifiée dans les esthétiques
artistiques proposées. Nous saurons également construire un projet
culturel où la place de la population ne sera plus seulement celle
de spectateur, mais aussi celle d'artiste et de programmateur, en
leur ouvrant les espaces de la MC2. Nous pourrons compter également
sur ceux qui ont vécu l'époque du Cargo hors les murs et sous la
direction de Yolande Padilla, dont le travail avait été reconnu
pour sa capacité à tisser des liens avec les acteurs sociaux,
culturels et socio-culturels du territoire.
Cette approche demandera
une capacité de défrichage et d'expérimentation afin de construire
les règles qui régiront le fonctionnement futur d'une MC2
pleinement appropriée pas les citoyens. Or la puissance d'action de
la MC2 grâce à ses 46 salariés techniques et administratifs nous
permettra amplement d'assumer cette charge. Des équipes de recherche
ont par ailleurs prospecté sur le terrain les projets culturels à
la recherche de bonnes pratiques allant dans le sens de la
déclaration universelle de l'Unesco sur la diversité culturelle.
Notre chemin sera éclairé par leurs travaux, comme ceux de
l'observatoire des politiques culturelles autour de l'agenda 21 de la
culture. D'autres publications, comme l'ouvrage « Pour une
autre économie de l'art et de la culture », mené par des
acteurs représentatifs du secteur culturel au sein de l'Ufisc,
nourriront également la réflexion.
Comme je vous le
concédais au début de cette lettre de motivation, le challenge est
bien énorme. La MC2 s'est façonnée en dix ans à l'image d'une
entreprise marchande qui fait concurrence aux entrepreneurs du
spectacle; ses services communication ont su envahir l'espace public
grenoblois et sa presse locale de publicités, sa billetterie a
épuisé tous les circuits de distribution possibles, et ses produits
sont sélectionnés dans cette nébuleuse des créations
contemporaines reconnues. Sortir de cette logique et redonner des
missions de service public à la MC2 est donc la mission que je serai
heureux d'accomplir à vos côtés.
Je vous prie de croire,
Monsieur l'élu, que je partage votre volonté d'aller non plus vers
une excellence artistique, mais bien vers une excellence démocratique
de la question culturelle.
Dans l'attente d'un
entretien prochain,
Paul *****
Départ de Orier de la MC2 Grenoble au ministère, réaction d'Alain Manac'h
Michel Orier diffusait par les services de la MC2 une lettre d'adieu -que vous retrouverez ci-après - où il nous conte le plaisir qu'il a eu à diriger 10 ans la MC2 en tant que grand gourou que les fidèles ont suivi, et la fierté qu'il a désormais d'être ennobli de monter au ministère.
Alain Manac'h lui rappele la réalité de la société francaise pour ses futures missions de responsable de la création auprès de Filippetti au "ministère de la Qulture et de la communication" -Texte également ci dessous- . Bref, ce n'est pas long, l'essentiel est dit pour la nième fois, dans un style accessible propre à Alain.
Personnellement, je ne me fais pas trop d'illusions sur l'état d'esprit avec lequel Monseigneur Orier va régner au ministère. Mais demandons-nous qui la ville de Gre va bien vouloir nous mettre à la place: un pur disciple d'Orier ou un nouveau gourou ? Dans les deux cas, nous pouvons craindre que la quête de prestige continue, à l'encontre des réels enjeux culturels de notre société.
Cultureux grenoblois, restez à l'affût.
Lettre de Alain Manac'h:
Bonjour...
Longue vie à Michel Orier.
Michel Orier Directeur de la MC2 a été nommé Directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture et de la Communication ! Fichtre quel beau poste ! Il nous écrit une jolie missive à nous grenoblois… pour nous remercier de tout et nous dire que « vous avez fait de la MC2 la première Maison de France » Hélas, je ne suis pas sûr de partager son enthousiasme sur la glorification d'une culture spécifiquement réservée à 16 % de la population, public fidèle de l’entre soi.
Et si son départ permettait une vraie remise en cause de la politique culturelle
prestigieuse conduite à Grenoble ? Et si Michel Orier du haut de sa posture de super chef de la création, (au dessus des directions du théâtre, de la musique, de la danse, des arts plastiques, des pratiques des amateurs)… pouvait réellement construire des politiques culturelles adaptées à ce qu’est devenu notre monde ?! À ce que nous sommes devenus dans cet univers-monde informatisé, paupérisé, communautarisé, diversifié, fracturé ? Cela voudrait dire qu’il a abandonné sa fonction de lobbyiste porteur des intérêts des adhérents d’un syndicat professionnel. Est-ce possible ? ? Il y a tant de mercis à distribuer.
Et pourtant la création artistique dite d'excellence ne suffit pas à faire "culture". Chacun le sait... Mais chacun le nie... Mais voilà la défense des intérêts est tellement forte...
Nous avons beaucoup aimé le Cargo ancêtre de MC2, lorsqu’il était fermé pour travaux démesurés. Il s’appelait alors « Cargo hors les murs » et se mettait sous des chapiteaux, dans des petites formes disséminées dans les quartiers de la ville. Nous avons beaucoup souffert de voir que MC2, une fois inaugurée dans sa dimension délirante, était tout le temps fermée - sauf quand elle était ouverte - et par exemple fermée le jour de la fête de la musique... Tout un symbole...
Nous avons aussi tellement souffert de voir lors de meeting électoraux du PS (deuxième tour des régionales à Seyssins), un Monsieur Loyal, animateur de la soirée se présenter comme « directeur de MC2 ». En bon servant du pouvoir local.... Posture indécente s'il en est... Tout en respectant l’engagement politique de chacun nous attendions une posture plus noble, plus distanciée. Si nous pouvions rompre avec cette logique des politiques culturelles conduites par des frateries politiciennes...
Bon courage à lui donc dans ses nouvelles fonctions !
Qu'il puisse entendre les autres voix que celles développées dans la défense des
intérêts d'une caste de « créateurs ». Qu'il puisse conduire des politiques porteuses du développement d'une culture populaire à réinventer. Culture populaire quel mot vilain... sale mot ! je sais… Mais il conditionne nos harmonies de vie dans les quartiers populaires aux portes de MC2. Une vraie culture populaire aujourd’hui est à inventer et elle permettrait, s'il veut bien la soutenir, de sortir nos quartiers des ghettos, du communautarisme, et de tas de choses complexes...
Ces tas de choses complexes, que les « gens » auraient pu lui expliquer s'il avait souhaité vraiment les rencontrer quand il était en place. J'en suis convaincu, nos quartiers populaires retrouveront une dignité et sortiront grandis de leur condition par la culture... par le développement culturel... Je parle bien de développement et non pas d'accès à la culture. Cette idée « d’accès à » devient de plus en plus insupportable car elle suppose que les gens n’en n’ont pas… de culture… Quel mépris !
Mais l'offre culturelle est tellement inadaptée... Et tellement prétentieuse...
Donc, Michel, au Ministère, s'il vous plait, écoutez les musiques dérangeantes ! Ce sera un beau signe de transformation positive. Vraiment il faut que cette nomination vous permette Michel, d’ouvrir les yeux et les oreilles au monde qui existe autour de vous, Il n'est pas fait uniquement de gens, créateurs géniaux qui délivrent des messages Malrausiens... Il y a des gens qui veulent dire... parler... exister... donc se cultiver... pas selon vos grilles.. là est la question comme dirait le porteur de crâne...
Que les sirènes de votre remise en question nous soient favorables.
En toute amitié car la chose est difficile.
Alain MANAC'H
Lettre d'adieu de Michel Orier:
So long...
Sur proposition d'Aurelie Filippetti, Ministre de la culture et de la communication, j'ai été nommé Directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture par le Président de la République lors du conseil des ministres du 22 août dernier. J'ai pris mes fonctions le 1er septembre.
Je voulais vous dire, au moment de quitter la direction de cette maison que j'aime passionnément, toute ma reconnaissance à vous toutes et à vous tous.
Dès avant la réouverture, pour nombre d'entre vous, vous avez manifesté votre attachement à notre établissement et votre soutien au projet que je mettais en ½uvre.
Depuis, beaucoup nous ont rejoints et dix ans se sont écoulés depuis mon arrivée.
Dix ans durant lesquels je n'ai rien vu passer, ayant à peine le temps de saisir, de temps à autre, le bonheur qui fut le nôtre de vivre ici.
Grenoble est une ville vive, qui laisse une empreinte définitive, son expérience humaine est une chance.
Vous m'avez donné beaucoup, et vous avez beaucoup apporté à notre établissement.
Votre ferveur, vos avis, vos enthousiasmes, vos passions, vos critiques, ont donné à notre projet une énergie peu commune qui nous a permis de triompher de nombre d'obstacles et de toujours pouvoir avancer parce que nous savions que vous seriez au rendez-vous, quel que soit l'enjeu, que ce soit à Grenoble ou sur les routes de l'Isère.
De fait, vous avez fait de la MC2 la première Maison de France et je tenais à vous dire mon immense gratitude.
Je suis naturellement très heureux de l'honneur que me font la Ministre et le Président de la République de me confier la responsabilité de l'administration de la création artistique ; c'est une charge magnifique et considérable qui va me permettre de continuer à me battre pour faire de la création une question publique.
J'y apporterai tout ce que j'ai appris ici, à votre contact comme à celui de l'ensemble des artistes avec lesquels nous avons travaillé.
Mais en ce moment précis, je veux vous dire qu'il n'est pas simple de vous quitter.
Soyez assurés de ma fidélité, et de la solidité de l'équipe de la MC2.
La nouvelle saison s'ouvrira dans quelques semaines, nous l'avons construite avec la même passion et le même engagement ; elle nous permettra de garder un lien au fur et à mesure de son déroulement. Les artistes sont d'ores et déjà au travail sur les plateaux pour vous offrir un autre regard sur le monde, une autre façon de considérer notre humaine condition.
Grâce à vous je sais que le travail effectué n'est pas vain et que vous aurez à c½ur de témoigner à toute mon équipe la fidélité que vous m'avez toujours accordée.
Ne lâchez rien et continuez cette quête magnifique, avec la même joie et la même exigence, pour que vive cette utopie quotidienne qu'est la MC2 !
Ensemble, nous avons accompli une part des rêves de René Rizzardo et de Gabriel Monnet pour "avancer de l'horizon d'un homme à l'horizon de tous".
Nous ne commençons pas, vous continuerez…
Ici, à Grenoble, avec ces montagnes de questions.
Michel Orier
Directeur
Alain Manac'h lui rappele la réalité de la société francaise pour ses futures missions de responsable de la création auprès de Filippetti au "ministère de la Qulture et de la communication" -Texte également ci dessous- . Bref, ce n'est pas long, l'essentiel est dit pour la nième fois, dans un style accessible propre à Alain.
Personnellement, je ne me fais pas trop d'illusions sur l'état d'esprit avec lequel Monseigneur Orier va régner au ministère. Mais demandons-nous qui la ville de Gre va bien vouloir nous mettre à la place: un pur disciple d'Orier ou un nouveau gourou ? Dans les deux cas, nous pouvons craindre que la quête de prestige continue, à l'encontre des réels enjeux culturels de notre société.
Cultureux grenoblois, restez à l'affût.
Lettre de Alain Manac'h:
Bonjour...
Longue vie à Michel Orier.
Michel Orier Directeur de la MC2 a été nommé Directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture et de la Communication ! Fichtre quel beau poste ! Il nous écrit une jolie missive à nous grenoblois… pour nous remercier de tout et nous dire que « vous avez fait de la MC2 la première Maison de France » Hélas, je ne suis pas sûr de partager son enthousiasme sur la glorification d'une culture spécifiquement réservée à 16 % de la population, public fidèle de l’entre soi.
Et si son départ permettait une vraie remise en cause de la politique culturelle
prestigieuse conduite à Grenoble ? Et si Michel Orier du haut de sa posture de super chef de la création, (au dessus des directions du théâtre, de la musique, de la danse, des arts plastiques, des pratiques des amateurs)… pouvait réellement construire des politiques culturelles adaptées à ce qu’est devenu notre monde ?! À ce que nous sommes devenus dans cet univers-monde informatisé, paupérisé, communautarisé, diversifié, fracturé ? Cela voudrait dire qu’il a abandonné sa fonction de lobbyiste porteur des intérêts des adhérents d’un syndicat professionnel. Est-ce possible ? ? Il y a tant de mercis à distribuer.
Et pourtant la création artistique dite d'excellence ne suffit pas à faire "culture". Chacun le sait... Mais chacun le nie... Mais voilà la défense des intérêts est tellement forte...
Nous avons beaucoup aimé le Cargo ancêtre de MC2, lorsqu’il était fermé pour travaux démesurés. Il s’appelait alors « Cargo hors les murs » et se mettait sous des chapiteaux, dans des petites formes disséminées dans les quartiers de la ville. Nous avons beaucoup souffert de voir que MC2, une fois inaugurée dans sa dimension délirante, était tout le temps fermée - sauf quand elle était ouverte - et par exemple fermée le jour de la fête de la musique... Tout un symbole...
Nous avons aussi tellement souffert de voir lors de meeting électoraux du PS (deuxième tour des régionales à Seyssins), un Monsieur Loyal, animateur de la soirée se présenter comme « directeur de MC2 ». En bon servant du pouvoir local.... Posture indécente s'il en est... Tout en respectant l’engagement politique de chacun nous attendions une posture plus noble, plus distanciée. Si nous pouvions rompre avec cette logique des politiques culturelles conduites par des frateries politiciennes...
Bon courage à lui donc dans ses nouvelles fonctions !
Qu'il puisse entendre les autres voix que celles développées dans la défense des
intérêts d'une caste de « créateurs ». Qu'il puisse conduire des politiques porteuses du développement d'une culture populaire à réinventer. Culture populaire quel mot vilain... sale mot ! je sais… Mais il conditionne nos harmonies de vie dans les quartiers populaires aux portes de MC2. Une vraie culture populaire aujourd’hui est à inventer et elle permettrait, s'il veut bien la soutenir, de sortir nos quartiers des ghettos, du communautarisme, et de tas de choses complexes...
Ces tas de choses complexes, que les « gens » auraient pu lui expliquer s'il avait souhaité vraiment les rencontrer quand il était en place. J'en suis convaincu, nos quartiers populaires retrouveront une dignité et sortiront grandis de leur condition par la culture... par le développement culturel... Je parle bien de développement et non pas d'accès à la culture. Cette idée « d’accès à » devient de plus en plus insupportable car elle suppose que les gens n’en n’ont pas… de culture… Quel mépris !
Mais l'offre culturelle est tellement inadaptée... Et tellement prétentieuse...
Donc, Michel, au Ministère, s'il vous plait, écoutez les musiques dérangeantes ! Ce sera un beau signe de transformation positive. Vraiment il faut que cette nomination vous permette Michel, d’ouvrir les yeux et les oreilles au monde qui existe autour de vous, Il n'est pas fait uniquement de gens, créateurs géniaux qui délivrent des messages Malrausiens... Il y a des gens qui veulent dire... parler... exister... donc se cultiver... pas selon vos grilles.. là est la question comme dirait le porteur de crâne...
Que les sirènes de votre remise en question nous soient favorables.
En toute amitié car la chose est difficile.
Alain MANAC'H
Lettre d'adieu de Michel Orier:
Grenoble,
le 05 septembre 2012
So long...
Sur proposition d'Aurelie Filippetti, Ministre de la culture et de la communication, j'ai été nommé Directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture par le Président de la République lors du conseil des ministres du 22 août dernier. J'ai pris mes fonctions le 1er septembre.
Je voulais vous dire, au moment de quitter la direction de cette maison que j'aime passionnément, toute ma reconnaissance à vous toutes et à vous tous.
Dès avant la réouverture, pour nombre d'entre vous, vous avez manifesté votre attachement à notre établissement et votre soutien au projet que je mettais en ½uvre.
Depuis, beaucoup nous ont rejoints et dix ans se sont écoulés depuis mon arrivée.
Dix ans durant lesquels je n'ai rien vu passer, ayant à peine le temps de saisir, de temps à autre, le bonheur qui fut le nôtre de vivre ici.
Grenoble est une ville vive, qui laisse une empreinte définitive, son expérience humaine est une chance.
Vous m'avez donné beaucoup, et vous avez beaucoup apporté à notre établissement.
Votre ferveur, vos avis, vos enthousiasmes, vos passions, vos critiques, ont donné à notre projet une énergie peu commune qui nous a permis de triompher de nombre d'obstacles et de toujours pouvoir avancer parce que nous savions que vous seriez au rendez-vous, quel que soit l'enjeu, que ce soit à Grenoble ou sur les routes de l'Isère.
De fait, vous avez fait de la MC2 la première Maison de France et je tenais à vous dire mon immense gratitude.
Je suis naturellement très heureux de l'honneur que me font la Ministre et le Président de la République de me confier la responsabilité de l'administration de la création artistique ; c'est une charge magnifique et considérable qui va me permettre de continuer à me battre pour faire de la création une question publique.
J'y apporterai tout ce que j'ai appris ici, à votre contact comme à celui de l'ensemble des artistes avec lesquels nous avons travaillé.
Mais en ce moment précis, je veux vous dire qu'il n'est pas simple de vous quitter.
Soyez assurés de ma fidélité, et de la solidité de l'équipe de la MC2.
La nouvelle saison s'ouvrira dans quelques semaines, nous l'avons construite avec la même passion et le même engagement ; elle nous permettra de garder un lien au fur et à mesure de son déroulement. Les artistes sont d'ores et déjà au travail sur les plateaux pour vous offrir un autre regard sur le monde, une autre façon de considérer notre humaine condition.
Grâce à vous je sais que le travail effectué n'est pas vain et que vous aurez à c½ur de témoigner à toute mon équipe la fidélité que vous m'avez toujours accordée.
Ne lâchez rien et continuez cette quête magnifique, avec la même joie et la même exigence, pour que vive cette utopie quotidienne qu'est la MC2 !
Ensemble, nous avons accompli une part des rêves de René Rizzardo et de Gabriel Monnet pour "avancer de l'horizon d'un homme à l'horizon de tous".
Nous ne commençons pas, vous continuerez…
Ici, à Grenoble, avec ces montagnes de questions.
Michel Orier
Directeur
Inverser l'accèes à la culture ?, par Alain Manac'h
Je rencontrais, lors de la dernière réunion publique de l'Alliance citoyenne sur la campagne "Se réapproprier les équipements et espaces publics", Alain Manac'h, connu pour être un militant local au coeur de l'éduc pop. Il me faisait parvenir
suite à notre discussion, ce texte de décembre 2011 où il aborde avec beaucoup de clairvoyance la place que l'amateurisme et le bénévolat prennent dans une politique culturelle au plus proche des territoires.
On apprécie de plus le style d'écriture, qui sent le vécu et le concret, et qui rompt avec les formulations pompeuses telles celles que Franck Lepage et le Pavé dénoncent dans les ateliers de désintoxication du langage ou le sketch de dénonciation de la langue de bois
Bonne lecture
"
Au-delà de la polémique sur l’échec patenté, avéré, supposé ou refusé des politiques culturelles il reste que dans ce dispositif, l’éducation populaire s’interroge souvent et de plus en plus, sur sa place et son rôle dans ces politiques. Ringardisée, il y a encore peu de temps, l’éducation populaire relève aujourd'hui la tête et surgissent un peu partout des « Etats généraux de l’éducation populaire », des « réflexions sur la refondation de l’éducation populaire ». Interrogation sur les pratiques, questionnement sur l’intégration
des personnes, dans la décision démocratique, sur la capacité à peser sur la transformation sociale, réflexion sur les actions dans le champ culturel conduite par l’éducation populaire. Bref, ce « remue méninges » semble ouvrir la voie à une nouvelle naissance qui interroge les pratiques culturelles dans leurs objectifs et leurs fonctionnement.
On ne peut plus se contenter du constat, énoncé par Frank Lepage, dans sa conférence gesticulée, d’un magnifique : « l’éducation populaire monsieur, ils n’en n’ont pas voulu » mais nous pouvons, avec lui d’ailleurs, organiser cette résistance renouvelée et acharnée pour qu’au-delà de toutes les instrumentations, l’éducation populaire retrouve ce qui l’a fondée : l’accroche sur une idée à la fois simple et complexe « la culture ».
1. Le développement culturel un petit tour et puis s’en va.
Le 27 mai 1968 les associations d’éducation populaire occupaient le FIAP (Foyer International d’Accueil de Paris) et dans une déclaration commune, elles s’accordaient pour proclamer l’objectif du « développement culturel », défini comme le moyen de permettre « aux Français et Françaises de se donner, depuis l'enfance et la vie durant, - dans tous les domaines de la vie économique, sociale, culturelle et politique - des moyens d'information, de confrontation, de consultation tels qu'ils permettent de participer, à tous les échelons, à
l'élaboration et à l'exécution concernant leurs propres affaires ». Plus tard, Jacques Duhamel éphémère ministre de la Culture introduit, pour la première fois dans le ministère des affaires culturelles, cette idée du développement culturel c'est-à-dire l’acception anthropologique de la Culture comme capacité ou compétence permettant de se situer dans le monde et de participer à sa transformation.
Cette fugace convergence, entre l’éducation populaire et la puissance publique, ne durera pas. Une petite résurgence éphémère entre 1981 et 1983 (avec sous Jack Lang le département du développement culturel)... Et ensuite, de nouveau, place à la grande culture à l’accès à la culture...
En 1993 c’est Jacques Toubon qui entrouvre la porte du ministère de la Culture aux fédérations d'éducation populaire, cette ouverture se concrétise, six ans plus tard, par la signature d’une charte qui stipule que « les mouvements et fédérations d’éducation populaire présents sur l’ensemble du territoire constituent un maillon important du développement culturel de par leur ancrage territorial et la diversité de leurs modes d’intervention ». La collaboration qui s’engage sera inégale et ne devra son maintien qu’à l’engagement pugnace des fonctionnaires qui sont en charge de ce dossier. Certains n’hésitent pas à penser que l’éducation populaire c’est, décidemment, beaucoup de monde et qu’il s’agit, alors, d’autant de public potentiel à capter et à drainer vers les institutions de la Culture. Les mouvements d’éducation populaire, quant à eux, réussissent
pourtant quelques belles innovations et notamment à travailler entre elles sur certains dossiers communs, liés à la pratique des amateurs, au développement et à la facilitation de la prise de parole. Malheureusement les tentatives de déclinaisons de cette charte dans les Drac (Directions Régionales des Affaires Culturelles), qui ne se sentent pas liées par ces engagements de l’État, sont à quelques exceptions près sans effets.
2. L’accès à la culture, une certaine forme de mépris
Les politiques culturelles ont montré leurs limites. Durant toutes ces années on s’est attaché à organiser « l’offre culturelle » et non à prendre en compte la « demande de culture ». Jacques Rigaud, ancien directeur de cabinet de Jacques Duhamel, évoque, quant à lui, un véritable « schisme culturel ». Il prolonge son idée en précisant qu’au lieu d’unifier le peuple, l’action sur la culture a accentué la fracture. Ce sont, sans doute, les conséquences d’une action culturelle uniquement envisagée à partir de « l’offre artistique d’excellence », illustrée par l’idée « d’accès à la culture ». D’une culture légitimée par les experts des politiques culturelles, et, pour aller vite, d’une culture objet des pratiques d’une moyenne bourgeoisie diplômée plutôt urbaine, et qui, de fait, correspond plus à une démarche d’accès aux arts, de consommation de l’art, qu’à une démarche de développement de la culture.
Nous devons mesurer combien la formulation « accès à la culture » est porteuse de mépris vis-à-vis de ceux à qui elle s’adresse. Ceux-là, à l’évidence, n’auraient pas de culture...., ce que contredit évidemment toute réalité de l’expérience humaine. Cette perception de la métaphore de l’accès est fortement appuyée par le primat de « la création » et des créateurs comme cœur des politiques culturelles. Pourtant, ne serions-nous pas avec ces politiques culturelles au cœur de la « société du mépris » Le mépris de l’autre se propage dans toutes les strates de la société. Il provoque l’humiliation des uns et la domination des
autres et construit des relations inégalitaires. Et lorsque ce mépris prend la forme du rejet « de la différence culturelle », il en résulte des formes d'oppressions tout aussi graves que la violation des droits fondamentaux.
Si l’on veut être moins critique, (mais pourquoi le serait-on ?), on peut reprendre le propos d’Edgar Morin : « Nous avons vécu sur une idée extrêmement restreinte de la culture »
On peut aisément faire l’hypothèse que ces politiques « d’accès à... » portent en elles les germes de leur inévitable échec. Comment faire « culture » et atteindre un des objectifs fondateurs de l’éducation populaire — construire un peuple et sa culture —, si le postulat de départ consiste à nier, a priori, l’existence d’une culture de chacun. C’est sur ce fondement que l’existence de la personne se construit. Comment ignorer que chacun aspire avant tout à sa propre dignité, c'est-à-dire à sa reconnaissance. Reconnaissance de ce qui nous rend différents les uns des autres, et de ce qui nous construit comme personne. Comment peut-on imaginer un seul instant de construire ce « vivre ensemble » souhaité, si les valeurs fondamentales inscrites dans les langues, les mœurs, les pratiques,
les coutumes, les envies, les regards et autres expressions d’une culture populaire ne sont pas reconnues. Et de ce fait méprisées car niées. Elles devraient être pourtant les éléments constitutifs d’une autre forme possible d’“excellence”.
Reconnaissons-le. L’éducation populaire s’est rendue trop souvent complice de cet « accès à la culture ». Contrainte de suivre les politiques de « médiation », de « préparation à..., » en vue de façonner, voire de modeler, des « publics à conquérir », au nom d’un mieux être. Vaste cécité qui postule au départ que la culture s’acquiert et, surtout, ailleurs que dans les sphères de son propre patrimoine. Combien d’artistes amateurs ont-ils vécu ce mépris manifesté par les institutions de la culture vis-à-vis de leurs créations et le déni de leur propre qualité ?
3. La pratique des amateurs, inverseur d’accès...
Guy Saez, dans une communication devant les Cercles de l’Éducation populaire dans un colloque à Grenoble (2010) déclarait qu’un des éléments de la recomposition de l’éducation populaire était la redécouverte des amateurs : « Il y a une vie qui est à la fois une vie sociale et une vie culturelle, une vie artistique au niveau des amateurs qu’il faut réintégrer dans le grand bain de la culture ». S’il y a un secteur de l’activité artistique de notre pays qui a souffert du mépris des institutions de la culture c’est bien celui des pratiques des amateurs. Et il ajoutait « C’est un élément qui n’était pas très présent jusqu’au début des années 2000 et puis brusquement on s’est rendu compte que penser une action culturelle, penser une politique culturelle sans les amateurs ou même contre
les amateurs c’était suicidaire » Sans doute, mais en 2011 le chantier s’ouvre à peine. Et il est vaste.
Parler de la pratique artistique (des amateurs), c’est s’opposer à la consommation culturelle ; c’est opposer ce qui s’inscrit dans la durée à ce qui se consume ; c’est préférer ce qui construit, à la cendre volatile que laisse la consummation. Nous sommes alors très loin de la possession, de l’avoir, nous sommes dans le plaisir de l’accès à sa propre expression, dans le plaisir de l’être. L’expérience de la création, est une aventure qui donne du sens ; il est bon qu’elle ne soit pas confisquée, et qu’elle puisse pour aller à son terme, se manifester et se montrer à un public. Les pratiques des amateurs peuvent
s'inscrire de manière autonome dans ce processus.
Nos actions d’éducation populaire pourraient se rénover considérablement dans
l'accompagnement des pratiques en amateur. Mais que ce soit l’accompagnement du plaisir sans a priori ! Il s’agit alors de proposer au plus grand nombre un cadre de l'expression et de la confrontation en alimentant ce plaisir de « faire », et souvent de « faire ensemble ». Nourrir ce plaisir pour qu'il ne s'émousse pas, qu'il devienne quelque chose d'essentiel, qu'il soit fédérateur.
Précisons que le plaisir n'est pas l'à-peu-près ni le dilettantisme, l’exigence artistique nourrit le plaisir. Si des critères liés à l’exigence pouvaient aussi remplacer celui de « qualité » ce serait également une bonne nouvelle. La qualité ne se quantifie pas. Elle ne peut pas se normaliser. Qui peut juger de la qualité, de l'intensité et de la force d'une rencontre s'il est totalement étranger aux enjeux de la rencontre ? Qui peut dire qu'un concours d'accordéon
n'est pas un moment de construction de sens très fort pour les participants (musiciens et spectateurs) ? Qui peut dire qu'un « sketch » joué par des habitants devant leurs concitoyens ne puisse être un moment de qualité ? On peut multiplier à l'infini les exemples de ce genre. La seule évaluation que l'on peut faire de la qualité, c'est certainement l'engagement des participants dans la démarche ; par conséquent, substituons au concept de qualité celui d'exigence artistique.
Les institutions de la culture ne reconnaissent les pratiques des amateurs qu’encadrées par des « professionnels », reconnus par les experts de toutes sortes. Et cela sans aucune réflexion sur le profil des professionnels qui conduisent et/ou accompagnent la création artistique avec des amateurs. Cet accompagnement n’est pas toujours nécessaire et, en tout cas, il suppose un profil particulier et une attitude de professionnels, faite d’humilité, d’écoute, de respect de la singularité des personnes et des groupes, et de reconnaissance.
Cette démarche porte en soi le souci de la valorisation.
Ce ne sont que quelques points importants de la question des pratiques en amateur. Cet appel à la réflexion dans ce domaine est aussi un appel à changer de regard sur les modes d'interventions culturelles sur les territoires. Nous apportons la même attention à la création artistique, qu'elle émane de « professionnels » ou d'« amateurs ». Nous avons la conviction que ce ne sont pas seulement les créateurs professionnels qui font la culture.
Chaque individu dans son rapport à lui-même, dans son rapport à l’autre et dans son rapport au monde y participe. Contribuer à la construction de culture, c’est aussi avoir la capacité, chacun, de vivre en pleine harmonie avec son héritage bonifié ou actualisé par l'implication entre autres dans des actes de création. Patrimoine revalorisé, embelli, actualisé, mais largement cimenté par le socle de l'acquis. II faut espérer que nous sortirons d'une ère où l'action culturelle se résume à la seule idée de médiation entre l'œuvre et le public
Notre intervention de mouvement d'éducation populaire dans l'action doit se concentrer autour d'actions où le « faire » se retrouve enfin à parité avec le « voir », comme un incessant aller-retour entre sa propre création et celle des autres. Et il ne serait pas impensable que la puissance publique puisse enfin comprendre cette démarche et qu'elle s'implique fortement dans un soutien (à réinventer) aux pratiques des amateurs. Si possible autrement que pour y trouver les artistes professionnels ou les spectateurs de demain ; simplement parce qu'en elles-mêmes elles existent. Ce serait bien de changer le sens de
l’accès à la culture ?
4. L’offre, la demande et les territoires...
Mais il semble difficile de mettre en cause ces politiques, sous peine d’un traumatisme important de ceux qui en sont bénéficiaires. Il pourrait, à minima, être intéressant de s’appuyer sur un autre axe politique, qui serait au moins articulé sur un rééquilibrage entre « l’offre » artistique et « la demande » de culture. Ce qui supposerait bien évidemment des postures autres que celles qui visent à soutenir les seules pratiques d’excellence. Cela passe par une véritable réflexion sur la place de l’art et des artistes dans la construction de culture, et ce pour mieux cibler les soutiens – non pas de les diminuer. Un tel changement consisterait à sortir du champ exclusif de la création artistique et de sa logique de « public » au profit d’une logique de territoires et « d’habitants ».
L’éducation populaire serait moins en contradiction avec ses propres objectifs en
soutenant les initiatives de proximité et en défendant ainsi l’idée que la culture est un axe majeur du développement d’un territoire. Chacun sait qu’un territoire ne se résume pas à sa géographie et à son histoire. Le développement de la culture, dans ces espaces, donne un sens commun à un territoire. Et la dynamique du développement s’appuie sur l’encouragement des échanges culturels ; sur la rencontre de l’autre, par le biais de la pratique artistique ; sur la recherche collective de sens. C’est, ainsi sans doute, que se crée une culture commune et qu’un territoire se construit et grandit.
La richesse et la densité des liens sociaux d’un territoire fécondent son aptitude au changement. La mise en œuvre d’une politique ambitieuse de « mise en culture » des territoires et de ses habitants - et non d’un public - peut être, à la fois, ferment d’identité locale ; instrument d’épanouissement personnel et collectif ; facteur d’attractivité et de changement des territoires.
5. L’éducation populaire tout au long de la vie
Au-delà de l’accompagnement des pratiques d’amateurs dans le champ artistique, de la rencontre avec les créateurs, du soutien aux résidences d’artistes dans les quartiers populaires et les zones rurales, une des vocations de l’éducation populaire, en même temps qu’une dimension importante du travail du secteur culturel, demeure la formation pour tous, tout au long de la vie, au-delà de la formation scolaire initiale. Donner à chacun les outils qui lui permettront d’accroître ses capacités d’intervention dans la vie publique,
de créer et devenir un véritable acteur du monde.
Il serait tout à fait pertinent, pour l’éducation populaire de promouvoir des actions qui contribuent à créer des espaces de paroles citoyennes, en accompagnant les projets dont l’objectif est de donner la parole à ceux qui en sont privés. Il s’agit là aussi de remettre au cœur de l’action culturelle la question de la citoyenneté et celle de la politique. Nous pourrions alors entrevoir une politique culturelle fondée à la fois sur l’émancipation des personnes, la pratique artistique comme vecteur de cette émancipation et le développement de la culture. Les mouvements et associations d’éducation populaire pourraient être le maillon fort d’une politique de rééquilibrage entre « offre » et
« demande », entre le « faire » et le « voir ».
6. L’événement culturel engouement et fragilisation
C’est la grande tentation de ce début de XXI ème siècle. C’est aussi un élément surprenant de la demande culturelle : l’envie de vivre des événements communs, d’une forme de brassage social, d’un moment de rassemblement populaire. Il serait utile de pouvoir faire le distinguo entre une politique de l’événement, surfant sur ce besoin populaire d’être ensemble, et des politiques d’élus visant une exploitation électoralement payante de ces divertissements. Le besoin de fête et de fête ensemble est réel et nécessaire. Ces événements doivent être soutenus mais, peut-être, faut-il les développer sur des dimensions territoriales (village quartiers) mieux maîtrisées. Et vérifier que ces actions événementielles ne remplacent pas les politiques de mise en culture des territoires urbains
et ruraux. Ces événements concentrés dans des métropoles, sont des consommateurs de budget lourds, ils risquent de se développer au détriment d’une politique en profondeur.
On notera le succès des nuits blanches qui annonce une participation de 1 million de personnes sur un territoire qui compte 11,6 millions d’habitants... 10% de la population de ce vaste territoire, les rassemblements festifs de proximités atteignent d’autres performances.
7. à côté des pratiques des amateurs... l’engagement bénévole menacé
Il n’est pas rare de voir des festivals d’amateur regrouper des milliers de spectateurs autour de dizaines de propositions artistiques, le tout étant joyeusement orchestré par la participation de centaines de bénévoles qui s’impliquent lourdement et joyeusement dans la réalisation de tels événements. Ces bénévoles portent, à bout de bras, la réalisation de centaines de manifestations de proximité, cet engagement s’installe dans la durée avec
une montée en compétence des personnes concernées : on commence par tenir la tirette au bar du festival et on se retrouve, quelques années plus tard, en charge avec d’autres de la programmation du festival, avec une activité de toute l’année qui a son impact sur l’ensemble du territoire, culturel festif et économique. La qualité et l’extrême inventivité de ces initiatives portées par ces associations sans but lucratif, sont aujourd'hui lourdement menacées. Une circulaire du Premier ministre [18 janvier 2010] tendant à réguler de nouveaux rapports entre les associations et les collectivités et pouvoir public assimile « les associations » à des « entreprises » et donc permet de les soumettre à la concurrence, concurrence entre elles et concurrence avec « les marchés ». La circulaire énonce que : « Dans la pratique la grande majorité des activités exercées par des associations peuvent être considérées comme des activités économiques ».
Cette dernière affirmation constitue le cœur de la circulaire. Elle indique qu’on ne reconnaît pas d'autre finalité aux associations que l'activité économique ; elle méconnaît l’importance de l'objet social de l’engagement des bénévoles. Dès lors les associations risquent de devenir des entreprises relevant de la concurrence libre et non faussée.
6. La route et longue.
Lundi 21 Novembre 2011, Frédéric Mitterrand réunissant les fédérations d’éducation populaire s’est engagé à ce que les crédits affectés à ces actions en partenariat soient maintenus en l’état... Mais méfions-nous, nous sommes dans une période d’annonce. Quoi qu’il en soit un rééquilibrage des politiques culturelles sera un long chemin de patience et il faudra un certain courage politique pour le conduire. Et, sans doute, l’inscrire dans le temps. C’est un champ enthousiasmant de travail L’éducation populaire doit trouver l’énergie de l’accompagner à défaut sans doute, de pouvoir l’imposer. Force à trouver
dans la diversité de son histoire, de son mode d’organisation ; force, aujourd'hui, dans la capacité à revisiter le projet d’éducation populaire ; force dans l’animation de pratiques collectives et individuelles ; force dans la capacité à affiner la distinction entre art et culture, à mettre le développement de la culture au cœur de son projet. La force ultime de l’éducation populaire, c’est aussi le maillage des territoires, la mobilisation des habitants, les dynamiques intergénérationnelles et interculturelles.
"
d'Alain Manc'h, décembre 2011
Action MC3 de l'alliance citoyenne à Grenoble
Cette article simplement pour relayer la campagne "Se réapproprier les équipements et les espaces publics", qui, au delà de ses revendications, porte un message très fort en terme de sens sur "comment fait-on de la culture? " ... A suivre...
"ACTION MC3" de l'Alliance Citoyenne
par la campagne « se réapproprier les équipements et les espaces publics »
Mardi 15 Mai 2012 - 17h à 21h
sur le parvis de la MC2 (maison de la culture)
par la campagne « se réapproprier les équipements et les espaces publics »
Mardi 15 Mai 2012 - 17h à 21h
sur le parvis de la MC2 (maison de la culture)
http://projet-echo.org/node/56
http://www.facebook.com/#!/pag
http://www.facebook.com/#!/pag
Depuis plusieurs mois, des citoyens, des associations et des collectifs
d'habitants s'organisent pour demander une plus grande ouverture des
équipements publics en général, et des lieux culturels en particuliers.
Récemment, le vendredi 27 avril 2012, une rencontre publique a
rassemblée une soixantaine d'habitants à la salle 150, galerie de
l'Arlequin à la Villeneuve de Grenoble. Lors de cette rencontre, il a
été proposé de poursuivre le mouvement par une action intitulé MC3.
L'action MC3 se déroulera le mardi 15 mai 2012 de 17h à 21h lors d'un concert des Musiciens du Louvres de Marc Minkowski. Au cours de cette action, nous enterrerons symboliquement l'ancienne maison de la culture (MC2), puis nous lancerons une programmation inédite d'artistes grenoblois qui seront rassemblés sur le Parvis de la Maison de la Culture. A travers cette action, nous souhaitons signifier qu'il est temps d'engager une nouvelle dynamique pour la culture à Grenoble. Ainsi, les équipements publics situés sur l'ensemble de l'agglomération, dont la Maison de la Culture, doivent (re)devenir des lieux ouverts et accessible à tous.
Nous* demandons la mise en place d'un plan de développement des équipements de l'agglomération qui prenne en compte nos douze revendications afin de garantir l'ouverture des équipements publics pour tous les citoyens. Nous demandons l'ouverture immédiate de négociations avec l'élu chargé de la culture, Mme Eliane Baracetti, ainsi qu'un suivi effectif du cabinet du maire de Grenoble.
Nous* vous invitons à nous rejoindre nombreux pour enterrer la MC2 et inaugurer la MC3. C'est ensemble que nous pouvons nous réapproprier les équipements et les espaces publics !
--
A faire circuler si vous vous sentez concernés par cette organisation;
*nous : L'Alliance Citoyenne et les Associations Culturelles de l'Agglo. Grenobloise
L'action MC3 se déroulera le mardi 15 mai 2012 de 17h à 21h lors d'un concert des Musiciens du Louvres de Marc Minkowski. Au cours de cette action, nous enterrerons symboliquement l'ancienne maison de la culture (MC2), puis nous lancerons une programmation inédite d'artistes grenoblois qui seront rassemblés sur le Parvis de la Maison de la Culture. A travers cette action, nous souhaitons signifier qu'il est temps d'engager une nouvelle dynamique pour la culture à Grenoble. Ainsi, les équipements publics situés sur l'ensemble de l'agglomération, dont la Maison de la Culture, doivent (re)devenir des lieux ouverts et accessible à tous.
Nous* demandons la mise en place d'un plan de développement des équipements de l'agglomération qui prenne en compte nos douze revendications afin de garantir l'ouverture des équipements publics pour tous les citoyens. Nous demandons l'ouverture immédiate de négociations avec l'élu chargé de la culture, Mme Eliane Baracetti, ainsi qu'un suivi effectif du cabinet du maire de Grenoble.
Nous* vous invitons à nous rejoindre nombreux pour enterrer la MC2 et inaugurer la MC3. C'est ensemble que nous pouvons nous réapproprier les équipements et les espaces publics !
--
A faire circuler si vous vous sentez concernés par cette organisation;
Affiche à imprimer et placarder dans l'agglomération! Ainsi que le communiqué de presse et les douze revendications de notre* campagne en cliquant ici !
*nous : L'Alliance Citoyenne et les Associations Culturelles de l'Agglo. Grenobloise
Alain Pilaud parle de Festiv'arts dans Grenews
« Pas forcément des choses
inoubliables » .
C'est en ces mots qu'Alain Pilaud s'exprimait dans le Grenews du mercredi 4 avril au sujet de Festiv'arts. Si la programmation laisse une large place à l'émergence d'artistes avec parfois des spectacles qui ne sont pas inoubliables, Festiv'arts accueille pourtant son lot de pépites parmi des formes théâtrales, circassiennes ou musicales pour lesquelles on n'ouvre que très rarement les portes des scènes conventionnelles bien ancrées dans les circuits institutionnels de nos politiques culturelles.
C'est en ces mots qu'Alain Pilaud s'exprimait dans le Grenews du mercredi 4 avril au sujet de Festiv'arts. Si la programmation laisse une large place à l'émergence d'artistes avec parfois des spectacles qui ne sont pas inoubliables, Festiv'arts accueille pourtant son lot de pépites parmi des formes théâtrales, circassiennes ou musicales pour lesquelles on n'ouvre que très rarement les portes des scènes conventionnelles bien ancrées dans les circuits institutionnels de nos politiques culturelles.
Me reviennent les moments d'émotion
devant le marionnettiste Jojo Golondrino, les fous rires collectifs
d'un parterre de quelques centaines de grenoblois devant l'hilarante
troupe des Romain-Michel, ou devant les 3 mousquetaires revisités en
théâtre de rue par la Compagne Afag … autant d'artistes
intermittents qui roulent leur bosse depuis des années à la
rencontre d'un public bien présent. La musique n'est pas de reste,
cette édition encore nous a dévoilé des merveilles, avec par
exemple un Christian Paccoud accompagné de son accordéon qui nous
fait vibrer intérieurement grâce à ses textes emplis d'humanité.
Et pour citer un nom que tous reconnaitront -bien que je n'ai que peu
de considération pour la récompense qu'il a obtenu- , Pep's jouait
pour Festiv'arts quelques éditions plus tôt, avant d'être consacré
par les victoires de la musique...
Je me rappelle aussi les passages
d'Adrien Mondot avec son spectacle « Fausse note et Chutes de
Balles », Adrien qui multiplie les créations en résidence
dans des scènes nationales de renom, tel l'Hexagone et le Pacifique sur
Grenoble.
Alors que m'inspirent les mots de
notre élu Alain Pilaud à l'égard de ses nombreux artistes, et tous
ceux dont j'ai passé les noms, que Festiv'arts et dans son
entourage de nombreuses associations savent dénicher dans des
réseaux artistiques que les grandes salles préfèrent laisser en
marge ? Sans doute un peu d'agacement, mais pas d'étonnement.
On ne peut lui jeter la pierre
personnellement, puisque comme il le dit lui même il aime bien
cette équipe et son "but n'a jamais été de les enquiquiner". Mais à
travers ces mots toute une conception des politiques culturelles
rejaillit à la lumière de tous, et pour qui la comprend elle a de quoi
agacer. Nous en sommes encore à la définition de ce qui a de la
valeur, à désigner ce qui fera référence en terme d'exigence et
de qualité artistique, pour le donner à voir au plus grand nombre.
Sauf que dans la conception de la culture que porte la ville de
Grenoble et que partage Mr Pilaud, ce choix de la valeur est confié
à quelques professionnels, qui après les études dans les bonnes
formations et un parcours dans les bonnes institutions, se voient
donner le pouvoir de sélectionner avec l'argent public des
spectacles que la population viendra voir à grand coup de rappels
publicitaires.
Quelle légitimité supérieure peut avoir par
exemple un Michel Orier à la MC2 dans ses choix artistiques, face à une
équipe de bénévoles passionnés ? Les deux
touchent un public qui s'émeut, qui vibre, le temps d'un spectacle.
Et Festiv'arts a son public, qui n'est pas constitué seulement «d'un
trafic capté », « le gars qui s’arrête trois minutes
sur le chemin de la boucherie avant d’aller acheter son kilo de
viande » . Les formes des arts de rue comptent leur lot
d'adeptes même si nos institutions en font abstraction. Et
intéressons-nous à l'inverse au public d'une salle telle la MC2,
Alain Pilaud et ses collègues élus font-ils le lien entre la
fréquentation des spectacles et les méthodes publicitaires pour les
remplir ?
Je cherche parfois la différence entre une soirée
théâtre à la MC2 et un film au Pathé: les deux nous
harcèlent de publicité tout supports, les affiches sur les arrêts
de bus ou les grands panneaux JC Decaux, les encarts dans le Petit
Bulletin, et tous les autres supports classiques de publicité
mercantile. Le public de la MC2 est peut-être un simple
consommateur de produit culturel médiatiquement mis en avant, là où
celui de Festiv'arts vient découvrir les surprises d'une
programmation qui suit sa ligne directrice à mesure des années, dans une quête personnelle d'émotions qu'il sait
pouvoir trouver ici.
Je grossis volontairement le trait
quitte à faire de la provoc' facile envers le travail de la MC2, mais vous conviendrez qu'une
telle affirmation ne serait pas plus choquante que celles qui
voudraient que Festiv'arts n'accueille rien d'inoubliable !
Par Paul, un fidèle de Festiv'arts
depuis 8 ans déjà ...
Rajout:
1. Visionner une vidéo présente Festiv'arts et aborde la question sur HumanReport
2. LE droit de réponse de Festiv'arts sur Grenews
Rajout:
1. Visionner une vidéo présente Festiv'arts et aborde la question sur HumanReport
2. LE droit de réponse de Festiv'arts sur Grenews
Droits culturels, diversité cuturelle, textes fondateurs
A nouveau dans cet article je partage des contenus référence; des textes fondateurs pour la construction des politiques culturelles à venir, applicables par les autorités partout dans le monde, au nom de droits universels que les instances internationales ont entérinés. Suivez les liens
Déclaration universelle de l'UNESCO sur la diversite culturelle, de 2001
Ces textes viennent répondre à un postulat que je posais il y a quelques mois en faisant les bilans de 2 festivals sous le thème "Culture et développement durable"; je précisais qu'il ne nous appartient pas de poser de jugements sur les valeurs esthétiques, qui appartiennent à la sphère de l'intime de chacun, pour reprendre (encore une fois) les termes de Jean Michel Lucas ( promis je vais trouver d'autres références dans les temps à venir). L'enjeu d'évaluation dans la culture n'est surtout pas dans la détermination de la qualité artistique; il est bien ailleurs, ces textes nous donnent la voie de cet ailleurs
Puissent ces contenus nourrir les luttes locales autour de la campagne de l'alliance citoyenne sur la ré-apropriation des espaces et équipements publics, menée par Echo et rejoint par Al'asso, entre autres.
Déclaration universelle de l'UNESCO sur la diversite culturelle, de 2001
Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, Unesco, de 2005
La déclaration de Fribourg sur les droits culturels, de 2007
Ces textes trouvent un relais opérationnel dans la mise en oeuvre, entre autre, de l'agenda 21 de la culture par les Cités et Gouvernements Locaux Unis (CGLU).
Ces textes viennent répondre à un postulat que je posais il y a quelques mois en faisant les bilans de 2 festivals sous le thème "Culture et développement durable"; je précisais qu'il ne nous appartient pas de poser de jugements sur les valeurs esthétiques, qui appartiennent à la sphère de l'intime de chacun, pour reprendre (encore une fois) les termes de Jean Michel Lucas ( promis je vais trouver d'autres références dans les temps à venir). L'enjeu d'évaluation dans la culture n'est surtout pas dans la détermination de la qualité artistique; il est bien ailleurs, ces textes nous donnent la voie de cet ailleurs
Puissent ces contenus nourrir les luttes locales autour de la campagne de l'alliance citoyenne sur la ré-apropriation des espaces et équipements publics, menée par Echo et rejoint par Al'asso, entre autres.
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